「新源氏物語」や「ベルサイユのばら」をぼんやり覚えている。たまたま原作者の田辺聖子と近い席で、ミーハーな親はずっと後まで喜んでいた。私の両親は宝塚が好きだった。　

　

　私が田辺ファンになったのは社会人になってから。田辺源氏は昭和版「源氏物語」といえる作品、敬語ぬきの現代版だ。紫式部の原作からはところどころ逸脱しているものの、それはもうチャーミングな仕上がり。

　「氷艶」を見終わったとき、まっさきに「これは田辺先生にみていただきたかった」と思った。きらきらとして華やかなものが好きな方だから、きっと手をうって大喜びされたはず。

　予告を見たとき、「ちゃんばら？賀茂祭の車争いかな？陰陽師？六条御息所の祈祷かな？」とあれこれ空想をめぐらせた。でも、全部はずれ。もっとドラマチックでした。

　ちゃんばら、歌舞伎でいう「立回り」、新国劇の「殺陣」。オンアイスでははじめて見た。スピードが早い、くるくるとよく動く。迫力あるけど、重たくない、スキップしてしまいそうなほど軽快。

　キャンデローロの「三銃士」やディズニーの「美女と野獣」は別として、普通はフィギュアスケートでこういう動きはありません。

　それだけ刀のちゃんちゃんばらばらは、入念な稽古を重ねたのでしょう。音響もぴたっと重なって、息をのんでしまうエキサイティングな場面ばかり。

　きらっきらっと剣が舞い、着物がひらっひらっと優雅になびく。

　何しろブレードという２６センチほどの線だけが氷に接しているのだ。肉体の大部分は宙を浮遊しているのと同じ。

　誰も彼も走りっぱなし、ノンストップ。乱れのない動きとスケーティングで、主役をひきたて、光源氏もそれに見事に応える。

　刀をもったままのデスドロップも。うそでしょう？あのシーンだけでもスローモーションで、また見たいわ。

　ストーリーの流れは冒頭部分は古典に忠実だった。源氏と兄宮の子供シーンがファンジーかつスポーティー。うまい。

　これは選手の滑りだわ、と思ったら、なんと昔お世話になったスケートの中田誠人先生の息子さん！小倉出身。ということはあれはイギリス人とハーフの赤ちゃんだった子！それ知っただけで、私ははらはらと目がうるみます。 　子役がぱっと大人に入れ替わるタイミングもすばらしい。高橋大輔登場。遠い席でも身のこなしでわかる。どっと満員に近いお客が沸いた。

　ここは物語の伏線になっていて、この子たちは最後のほう、回想シーンでも重要な役割を演じている。

　

　だんだん「ベルサイユのばら」みたいなストーリー展開。フランス革命のようになるのかと思ったら、やや「パイレーツ・オブ・カリビアン」ふう。

　白い氷が一瞬にして、葛飾北斎のような波に変わった。この海のシーンがまた、今まで他では見たことがないほど美しい。ブラボー！

　狩りのシーンも水晶玉のシーンもともかく奇想天外、まばたきする時間が惜しいぐらい。

　

　どの背景も名画のようにクォリティが高いのです。演技も歌も背景も音楽もすべてがハイレベルで、ぴたっと調和している。

　あの照れ屋な大ちゃんがしっかりラブシーンも演じきった。

　

　前半終了。

　後半のストーリーは「リア王」や「ロミオとジュリエット」みたいなシェイクスピア調。最後は歌舞伎の「雷神不動北山櫻」みたいな流れのお話になった。

　それらが全部ちゃんと「月光の如く」というコンセプトの下、話の流れが自然につながっている。

　随所にあのイナバウアーやハイドロ―の場面がはさみこまれ、息をのんでしまう場面ばかり。

　ステファン・ランビエールのあの色っぽさとダイナミックさとが融合した滑りは健在。それから、王者の風格も昔のままです。

　ひとつひとつ目に飛び込んでくるインプレッションが強い。心が焼き付いてしまいそう。

　国籍やジャンルやジャンルをこえたスペクタクル演劇アイスショーとでもいえばいいのかしら。でも、ユニヤ・プリセツカヤはちゃんと可憐な日本娘を演じ切っていた。

　

　高橋源氏も、宮本亜門も、最後の挨拶がまたいいの。かっちょいい。

　高校野球の開会式みたいに、だらだら長くないけど、作品への自信と愛情がダイレクトに伝わってくる。

　息が少しきれていた。やっぱりあの衣装ででずっぱりは体力がいったのでしょう。

　宮本は照明や音響の皆さんへの感謝をまず口にした。さすが。

　ひとつ難癖つけるとしたら、衣装のすそがあと１５センチ短かったら、もっと高度な技がもりこめたはず。

　衣装自体は明らかにスケートの動きを意識したものでした。滑りにあわせて、上体はきらきらと色が重なり、これまで見たものとは違うアナザーワールド。

　とくに高橋源氏の青と白がすごくきれいで、身をひるがえすと、それだけで平安時代の幻想がよみがえってくるかのよう。

　ランビエールも和装がびっくりするほど似あっていて、ぞくっとするエキゾチックな一面をひきだしていた。あの色っぽい滑りは健在。それから、王者の風格も昔のまま。

　ただ足元が重たすぎて、二回転ジャンプは無理だし、スピンも変形のスタンドスピンまで。

　どの選手も「もっと飛べるな！」「もっとスピンできるな！」と、身体がもどかしがっているように見えた。

　朧月夜や紫の上の衣装は殿方よりは短く、ふわふわと軽い素材だったので、動きやすそうでした。　

　

　着物というのは直線の布や縫いがほとんど。これにたいしてスケーターたちの体はバレエと同じで、常に曲線を描きつづけている。

　直線と曲線のケミストリー。それが言葉にならない、ため息しかでない優雅さを醸し出す。

　私は出演者たちがでてくる通路の横で見ていたので、黒服の男たちが５人ぐらい並んだときは、「あれ、ブルースブラザースもでるの？」（なんてシカゴ的な発想・・・）

　これもはずれ。

　これは安倍総理大臣夫人用だったようです。林真理子さんと見ていたので、エッセイが楽しみになってきた。

　私的には子役の中田璃士（りお）、市川昊之介、記野百合菜を特筆しておこう。でてくると思いますよ。

　あと巫女役や他の役柄で西田美和。最近はマンションのプロデュースでも有名ですが、元プリンスオンワールドのメンバーです。こういう超がつく個性的な生き方もかっこいいではありませんか。

　村元哉中は五輪にもアイスダンスで出場。

　それと庄司理沙も。この前「執事 西園寺の名推理2」第3話に出演されていた。

　普通だとアイスショーは個人技やカップルが主役で、グループナンバーは脇役にすぎません。ディズニーオンアイスぐらい。

　「氷艶」は歌手や役者やダンサーたちとのコラボなので、ディズニーとはまた一味もふた味も違います。

　　

　再演希望。だが、この豪華なメンバーがそろうかどうか。

　芝居ってやっぱり一期一会。ポケットモンスターと違って、次の確約がない。だからこそ、はかなく、寂しく、それでいて、満足もさせてくれる。

　　

　誰もいない、何もないところから、生まれた夢物語なのだ。スケート、歌、演技。これだけ本格的なものを一人一人ではなく、大勢が協力しあってひとつのものを作り上げていく。

　築きあげていった夢と情熱の立体化。「下町ロケット」に通じるような作り手の熱さが、冷たい氷の上ではずっと燃焼しつづけていた。

　あの日、あそこは横浜アリーナであって、横浜アリーナではなかった。平安時代にタイムトリップ。日常とはまったく切り離された、違う空間へ観客一人一人を連れて行ってくれた。

　

　いろいろあっても明日からまた元気に生きよう、「氷艶」はそんな気持ちにさせてくれる作品、見る人の心を桎梏から解き放ってくれるパワー全開だった。

　

　これもまた、田辺聖子の小説のタイトルでもあります。

「お目にかかれて満足です。」　

（敬称略）＜取材・文　梅田香子＞

　横浜市では「氷艶」にちなんで、こんな企画を実施しているそうです